平面设计
其实有很多学习平面设计的人都是没有美术功底的，所以有很多人都会觉得设计需要有美术功底，他们就不敢尝试去完成自己的梦想。在这里小编可以肯定的告诉你，不管你现在有没有美术功底，你都可以做平面设计师。
首先你先来看看什么是美术功底？
美术功底一般是指上过正规的设计院校，学过素描，色彩等有一定美术基础的人，学了这些能对透视、色彩、饱和度、明度等基本美术知识有一定的了解和掌握。对做平面设计、空间设计、工业设计等都有一定的帮助。但是做平面设计不是绝对需要这些才能做好设计的。
现在有很多的平面设计培训学校都会安排有美术基础课，而美术基础课的内容包括素描、色彩构成和平面构成。作用是明确素描的基本概念，掌握素描的各种表现形式，提高审和造型能力，掌握色彩构成规律，提高色彩感觉，掌握运用色彩表现空间及结构的能力，提高审美意识，了解色彩与空间布局，而并非用笔去手绘。
在工作岗位上公司都有足够的图库提供给我们使用，所以应聘排版类的平面设计工作，对美术知识的要求也并不高。有些平面设计岗位上的人会说自己学了这么久的美术却很少派上用场，可见平面设计岗位上对美术要求不高。
所以学平面设计不是一定就要有手绘能力的，手绘不是必须要的，没手绘能力也可以做平面设计师，那为什么还要有手绘呢？手绘是不是对平面设计师来说是多余的？
因为目前会手绘能力的平面设计师很少，所以会手绘能力的平面设计师会比较吃香，所以有机会的话可以学点手绘会比较多发展空间。
入门知识学员可在短期内掌握相关的设计原理、Photoshop位图处理软件、CorelDRAW矢量图形软件等制图技术；以及平面设计基础理论、思维方式、模块训练、课题设计研究等实践课程。一、基础理论1．平面设计概论：什么是平面设计、平面设计的应用范围、平面设计要素2．平面设计基础：透视、构图、色彩基础、平面构成3．美术作品欣赏：当代优秀视觉作品、当代优秀创意作品、世界优秀美术作品。
构图：构图就是要解决图形、色彩和文字三者之间的空间关系，做到新颖，合理和统一。
设计要让人感动，足够的细节本身就能感动人，图形创意本身能打动人，色彩创意品位能打动人，材料质地能打动人……把设计的多种元素进行有机艺术化组合。
色彩：好的平面设计作品在画面色彩的运用上注意调和、对比、平衡、节奏与韵律。
设计是有目的的策划，平面设计是这些策划将要采取的形式之一，在平面设计中你需要用视觉元素来传播你的设想和计划，用文字和图形把信息传达给受众，让人们通过这些视觉元素了解你的设想和计划，这才是我们设计的定义。一个视觉作品的生存底线，应该看他是否具有感动他人的能量，是否顺利地传递出背后的信息，事实上她更象人际关系学，依靠魅力来征服对象，你的设计有抓住人心的魅力吗？是一见钟情式的还是水到渠成式的，你需要象一个温文尔雅的绅士还是一个不修边幅的叛逆之子，或是治学严谨的学者。
定位根据设计要求和表现内容，推出主题，同时进行风格定位。想象根据内容和主题，发动经验，进行联想与想象，增大与主题相关意象的容量。选取从联想到的多个意象中选定一个或多个较为成熟的意象。推敲根据受众群的审美趣味和理解能力，确定设计风格，推敲意象表达方式(构图、色彩、肌理等)。加减与文案相加，形成整体设计风貌，必要时对意象表现进行舍弃处理，保证设计的整体感、视觉冲击力与美观度。调整“调整”即在设计制作过程中，根据实际情况随时进行调整。调整是在美观性原则的指导下，添加、删减造型元素，变化各部分大小与比例关系，最终达到预期效果的过程。调整过程贯穿制作的始终。一般流程平面设计的过程是有计划有步骤的渐进式不断完善的过程，设计的成功与否很大程度上取决于理念是否准确，考虑是否完善。设计之美永无止境，完善取决于态度。
美术基础训练1、素描基础：什么是素描、画材与画笔、画面构图、调子与素描关系、透视的应用、点线面在美术中的运用、形状观察与概括技巧训练、立体视觉的形成、2、人物速写（选修）：速写的定义、人体比例与五官比例、人体结构、人物观察技巧、速写中线的用法、人物动态的把握、人物写生训练。
平面设计的常见用途包括标识（商标和品牌）、出版物（杂志，报纸和书籍）、平面广告，海报，广告牌，网站图形元素、标志和产品包装。
我们在三大构成中学过很多种图形的处理和表现手法，如对比、类比、夸张、对称、主次、明暗、变异、重复、矛盾、放射、节奏、粗细、冷暖、面积等形式。另外还有从图形处理的效果上又有手绘类效果，如油画、铅笔、水彩、版画、蜡笔、涂鸦……还有其他的如摄影、老照片、等等。那么你要选择那一种呢？这取决于你的目的和目标群体，以及你的设计水平。
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